上次我們介紹了制片的前期創作階段，這一次就來聊一聊之后的中期制作階段。

根據實際制作流程，一個完整的影視類三維動畫的制作總體上可分為前期創作、中期制作、后期調整三個部分。

此次，我們仍以影片《智腦危機》為例來介紹制片流程。

<------ 中期制作 ------>

中期制作將根據前期設計，在計算機中通過相關制作軟件進行制作。

制作流程為：模型制作與綁定、layout制作、動畫制作、立體效果、燈光渲染、特效制作、合成剪輯等，整個階段將控制在3~6個月。

1.  模型制作與綁定 1~2月

模型制作是模型師根據前期的美術設計，通過三維建模軟件在計算機中將平面圖像立體化的步驟，包括場景、角色、道具等。

首先是建立模型，但是模型的初始呈現狀態都是灰色的，稱之為素模。之后，為了更真實細致地展現物體，還需要進行材質、貼圖等步驟。

同時，為了模擬真實世界，還需要通過燈光測試來完善和檢測模型，包括控制投射角度、明暗度、色調等參數。

《智腦危機》場景建模

《智腦危機》場景材質貼圖

《智腦危機》場景鏡頭燈光測試

模型包括場景、角色以及道具等。任何一個模型都需要經過上述過程打磨。

《智腦危機》人物角色模型

《智腦危機》道具模型

當模型建立后，制作人員將進行角色綁定。如果將模型比喻為皮囊的話，那么綁定則是為皮囊添加骨骼和肌肉，使其能夠活動起來。

《智腦危機》人物角色綁定示意圖

2.  Layout制作 1~2月

場景模型和角色綁定完成后，便有了Layout制作的基礎元素，因此會與材質貼圖等同步進行。

Layout是從二維轉換成三維的第一步，是動態分鏡的一個延續，區別在于動態分鏡是在二維手繪的基礎上進行剪輯的，而Layout則是用三維模型來體現整個影片的節奏感。

這個階段不需要表現燈光、材質、特效和角色動畫等很詳細的東西，只需要能讓導演看到準確的鏡頭的走位、時長、切換及角色的基本運動軌跡和姿勢等信息就達到目的。

Layout完成之后，為了后續動畫環節能更精確的完成角色表演，我們還需要草配旁白，初配音樂，更好地將影片的情緒傳達出來。

《智腦危機》部分layout視頻

3.  動畫制作 1~2月

參考劇本、分鏡故事板，動畫師會依照Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象制作出每個鏡頭的表演動畫，如：人物說話口型的變化、喜怒哀樂的表情、走跑跳的動作等，此環節的角色表演必須配合旁白嚴格控制時間點。 

動畫制作完成之后，便可以請專業配音師對之前的草配旁白、音樂音效進行細化，以達到最大程度的匹配。

《智腦危機》動畫制作

4.  立體效果 1周

這是區別于2D影片的關鍵流程。我們的兩只眼睛中間隔了大約6厘米的距離，造成了左右眼看到的圖像是略微不同的，而我們的大腦對圖像進行了處理，由此產生了立體視覺。

成像原理

了解了立體感產生的原理后，我們就很容易理解這個環節了。其實就是使用兩臺攝像機對同一個場景進行拍攝，再通過偏光鏡（3D眼鏡）形成一個偏光角度，利用兩個畫面的角度差，模擬人的眼睛，越近的物體看到的角度差越大，那么就形成了3D了。

左：左眼相機渲染單幀；右：右眼相機渲染單幀

3D渲染單幀

仔細看上圖，左右眼單幀沒有很大的區別，但如果疊加在一起就會發現，其實兩張圖片是有一個角度差的。這是就是在模擬用眼睛觀看，左右眼看到的圖像差別。

5.  燈光渲染 1~2月

三維動畫必須渲染才能輸出，造型的最終目的是得到靜態或動態效果圖，而這些都需要渲染才能完成。動畫鏡頭經過導演通過后，就可以分批次進入到渲染階段。

渲染是由渲染器完成，不同的制作軟件會配合不同的渲染器。影片《智腦危機》使用maya制作，配合的渲染器為Redshift。由于立體影片的需要，我們將分別渲染兩個相機（模擬左右眼）拍攝的序列圖像，這是一個龐大的工程。

場景渲染前后對比

6.  特效制作 1~2月

動畫完成后，還需要在場景中添加應該有的各種元素和細節，尤其是特殊效果的實現，如：水、煙、霧、火、光效、爆炸等。這一步將與渲染同步進行。

加破碎、煙霧的畫面特效

加水面結算、粒子的畫面特效

7.  合成剪輯 1月

渲染輸出的仍然是是一張張的序列圖片，這就需要剪輯師使用剪輯調色軟件進行素材整合，如PR等。根據影片分批次渲染的進度，合成剪輯也將同步進行。

待合成剪輯后，我們便可以出第一輪樣片。

多層渲染畫面

最終合成畫面

至此，影片的中期制作階段基本已經結束，我們將會向客戶提交樣片，待溝通后就進入到后期調整階段了。

下次，我們將聊一聊后期調整階段和交付階段的那些事兒。敬請期待！

前期回顧:

【教程】一個優秀的制片人是如何制作特效電影的？——前期創作篇

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